Most photographers heading into 2026 are doing the same thing they did last year… chasing the next trend, copying what’s working for someone else, and wondering why they’re not booking any more clients than they did the previous year.

This episode is for the photographer who’s tired of spinning their wheels and wasting all their time, effort and energy, and finally want a plan for how to get out of the doing and into booking clients!

We’re breaking down three things that actually move the needle when it comes to getting fully booked — and fair warning, some of them are probably the opposite of what you’ve been told to focus on. If you’ve ever felt like you’re doing everything right and still not seeing the results you want, this one is going to hit differently.

What You’ll Hear In This Episode:

• Why posting consistently, running promotions, and trying every new trend still isn’t filling your calendar
• The real reason your marketing feels like it’s not working (and it’s probably not what you think)
• How to tell if your business has a foundation problem before you spend another dollar on marketing
• Why the content you’re creating might be attracting the wrong audience entirely (or not at all)
• The uncomfortable truth about why blending in with other photographers in your market is hurting your business
• What fully booked photographers are doing differently that most photographers never think to try

Click HERE To Listen to This On Apple Podcast!

Don’t Forget To Rate and Follow Over On Apple Podcast!

If you resonate with the Shoot for Success Photography Podcast hosted by Sean Brown, please take a moment to rate and review the show. It would mean the world to us! Your feedback helps other aspiring photographers find this podcast and help them along their journey. Click the link, go to the bottom, give it a five-star rating, and choose ‘Write a Review.’ Don’t forget to share your favorite aspects of the episode!

When you’re done, make sure to tag us on Instagram @SeniorPhotoEducation and we’ll get you entered to win a one-on-one mini-coaching call with Sean to help you have your biggest business breakthrough yet!

Review the Podcast!

Want to Make Sure You Catch the YouTube Exclusive Episodes?

Head on over to the channel to hit subscribe and make sure you’re not missing a single episode over there!

Subscribe to the YouTube Channel – Senior Photography Education With Sean Brown

I’ve Got Some FREEBIES For You to Help You Book More Senior Photography Clients!

Your FREE Senior Photography Starter Kit Here 👉 GRAB THE STARTER KIT

Grab Our Five Part FREE On-Demand Video Crash Course On All Things Senior Photography to Help You Book More Clients This Year! 👉 GRAB THE CRASH COURSE

Sean’s FREE Pricing Calculator 👉 SNAG THE PRICING CALCULATOR

99 Senior Rep Photoshoot Ideas [FREE DOWNLOAD] 👉 GET 99 REP PHOTOSHOOT IDEAS

FREE Session Checklist For Your Senior Photo Clients 👉 STEAL MY OWN SESSION CHECKLIST

FREE Senior Rep 9 Best Applications Questions Download 👉 DOWNLOAD MY 9 FAVORITE SENIOR REP APPLICATION QUESTIONS

Pricing Blueprint For $2k+ Senior Sessions 👉 GET MY PRICING BLUEPRINT TO $2k+ PHOTO SALES

Podcast Transcript

After a little bit of a break, it’s back. I’m back with our first Shoot for Success Photography podcast episode in quite a while, and figured it was only fitting that if we were gonna bring back the podcast for a little bit, that maybe what we should do is answer one of the most asked questions that I’ve been getting, which is, how do you get more high school senior photo bookings? I think this is something I have been asked more than ever. So we’re breaking it down on today’s podcast episode, so stay tuned for it. Hey there, photography friend, podcast listener. I am so excited to be bringing you another episode of the podcast. I know it’s been a little bit of time, but with that, we are back, and that’s what, that’s what matters. That’s what’s important. We did a little bit of a transition and we tested out some, some YouTube stuff and we’re gonna still be doing stuff over on YouTube, but one of the things that I kept hearing from listeners like you is the question of, “Are you bringing the podcast back?” or “Are you doing it anymore?” and I realized that maybe we should keep the podcast around. So we’re gonna be diving into weekly episodes starting right here. So if you’re a new listener, make sure you hit the subscribe button, the follow button on whatever platform it is that you’re listening to. And if you’re a returning subscriber, listener, I’m super excited to have you back. We are going to dive in. I am filming this or recording this, I should say, on June 12th. And right about now is when a lot of photographers are going to start getting crazy busy. I would say for 80% of the US. Now we got our Floridas and our Californias and our Arizona and you guys, you can photograph year round. But for us in the north, the West Coast, the Midwest, all that stuff, we have 4, if not maybe 5 months where we can kind of go all in on senior portraits. And for a lot of you, that time is right now. Now I’ve been talking to a lot of photographers, whether it’s in the, in the DMs or free trainings that I’ve done, mastermind students of mine, and there has been an echo in, in the, in the photography industry, and that is it’s slow, bookings are down, and a lot of photographers are in this kind of, we’ll call it panic mode. A lot of them are wondering, looking around and saying, what do we do? To get some more bookings. And so I thought that we would kick off the, the return to the podcast, not return of the Mac, but return of the podcast with answering the question of like, how do you actually get more bookings on your calendar before it’s too late? I think that’s a big, big caveat as well, is you only have a certain amount of time, then that window is right now to get these inquiries and to get those bookings in. And so I thought it would be helpful if we, we dove into this, but let me know, do me a favor before we start, as we kind of kick up the podcast, I wanted to put this in the beginning. I’m looking for help from you of what topics are gonna be the most helpful for you. Now this is a business-forward podcast, so if you’re like, Sean, how do you get this camera setting right and taking beautiful photos? Like, I can help you a little bit with that, that’s more over on the YouTube channel, but on this podcast it’s very business-forward because I believe that if you nail the business side, the photography side becomes easier. That when you’re bringing in money, when you’re bringing in bookings, inquiries, all that, it’s a little easier to be creative. It’s a little bit easier to not feel stressed out all the time of when’s your next session, when’s the next little, you know, paycheck, your Square deposit, whatever it may be, when’s that dropping into your account. Becomes a little bit easier to you know, think outside the box, right? And hopefully you get that. And that’s why I love to talk about the business side, is because it’s what really helps grow your, your business. Imagine that, the business side grows your business. And so what we’re going to be talking about today are really the business side of things, because photography business is 90% business. It’s 10% the photos, it’s 90% the business side. And that’s really where your attention and your focus should be if your goal is to book more clients. At the end of the day, that’s, that’s what we want for you. And so with this, I’m gonna be breaking down 3 things that you can do starting today to get more inquiries, get more bookings actually on your calendar. And so if you’re listening, if you’re take notes or you just kind of commit it to memory or whatever it is that you do during these podcast episodes, make sure that you pay attention to the last one as well, because I think that this is one of the, the biggest opportunities for a lot of photographers right now. Uh, we’ll talk a little bit about like how AI and algorithms and stuff are shifting the, the industry right now, but the last one’s really important, so make sure you stick around for that. But we’re going to kick it off with our first one. And that, that is that I am looking around and I’m seeing a lot of photographers and you guys are doing the right actions. You’re, you’re staying consistent on social media, you’re posting a ton. And one of the things that I want to address is that action is being taken. But what may happen is that I’ve seen a lot of photographers, maybe, maybe you can relate to this, but a lot of photographers are getting away from what I would call the foundations of your business, the foundational elements of what makes a business work. And we’re almost kind of like the pendulum has swung too far. There’s like a balance to be had with this, and the pendulum has almost swung too far to what I would call the tactics. And what I mean by this is if you imagine a pendulum swinging, you’ve got one side that’s tactics, and one side that’s foundation. So just kind of visualize that in your head for a second. And you can have the pendulum swing too far in one direction or another. So an example of this would be you are only focusing on the foundation. So this would be things like your, your pricing or your client experience or, um, like core foundational marketing strategies or getting a senior rep program up and running, having your systems in place. That’s what we call like the foundation. Good way of thinking about this is like, what does it take to actually run your business? Like, what are you doing on a day-to-day basis? Those are your, most likely, what we could classify as a foundation. The tactics, and this is where I think a lot of the industry, a lot of the photographers are at, and we’ll talk about why this is happening a little bit, but the tactics are like trying to go viral on Instagram. Instagram, or creating like a booking promotion, like discounting your services in hopes that maybe that’s gonna bring some clients in, or giving away free images in the wrong way, or doing giveaways, or anything like that. Basically what you’re doing is trying to stop the bleeding in, in your business. And a lot of photographers right now are spending way too much time, a majority of their time might I say, chasing these tactics such as like, what’s gonna be the trending audio? What are gonna be the, the presets that seniors are gonna like? What are the, the popular poses they’re going to? What are like the social media hacks? Like, should we do carousels? Should we do reels? And if you’re beginning to say, oh my gosh, like I’ve been spending way too much time with this, this is a good sign that maybe what’s happening is you’re shifting a little bit too much to the tactics because what we want to do is we want to get it to where the pendulum swings just in the middle. And what we can think about, and maybe this is going to help you, is imagine as if you are building and decorating a home. With the home, the foundation is going to be like literally the foundation of the home. How is it? Where is it sitting in the lot? Is it a stable piece of ground? Do you have the framing up and, and right? And Did all the contractors, you know, dot all their i’s and cross all their t’s and all that stuff? Like, did they get the right stuff? Is this going to be a sound home for you to live in? And the other part of that, the trends or the tactics, are going to be like, how do you want to interior decorate your home? Like, what types of furniture do you want in there? What colors are you going to paint the rooms? That’s like the tactics. And hopefully you can see that in order to make a home You need to have both. You got to have the strong foundation, but you also have to have a little bit of the tactics. You have to kind of have a little bit of the know-how of, well, what’s actually trending in the industry? Like, what’s going to get people clicking through? What’s going to get people watching your, your marketing reels? All that stuff. Like, you have to have a little bit of both. The foundation is what keeps your business stable year after year. The tactics is kind of what, what can we do to bring people in? Now, hopefully you can see that if we have the foundation and we don’t have anybody looking at your business, what’s gonna happen is you’re not gonna get any inquiries. If you don’t have people looking at your business, you can’t actually generate leads. You can’t actually generate clients, sales, all that stuff, money in the business. But when we only have the tactics and nothing actually gets them booking with you, that’s a foundational problem. So we wanna have both of these. Now, One of the things that I often see photographers doing is when we focus on the tactics and we don’t have the foundations in place, we often mistake this for, well, I’m just gonna do more of the tactics, and if I just do it a little bit more, maybe it wasn’t the right hook or the right Instagram, you know, right Instagram Reel that I did or anything like that. What we can have happen is we can almost get too in the weeds with the tactics and overlook that there is a core foundational piece in your business that is, is missing. And when you’re spending so much time in the stuff that’s not actually driving business at the end of the day, it can be very easy to, to feel burnt out, to make it seem like you’re putting in all this effort and this energy where you’re— feels like you’re, you’re running back to the computer after fixing your kids’ dinner, or you’re telling your husband or your kids one more minute while you do this one last thing. It can feel very easy to go down that rabbit hole. And when we have a balance, it’s also going to be reflective of a more balanced life for you as well. And so where we want to start is identify, like, what happens if we don’t fix this? Like, what happens if we just keep doing what you’re doing? And, and at the end of the day, you can only run your business with no inquiries, with, with no bookings for so long. And so we really do have to fix those, those underlying foundations. And, and this is really what I call the Thriving Senior Photographer System. This is what we teach our students. This is why we spend so much time on this. And this is really how do we have the right combination of your pricing, your client experience, your client attraction, your senior reps, or what we may call— you don’t even have to do a senior rep program, but this is what I would call expanding your reach. So we need to have some system in place that allows you to expand your reach to, to more clients? And then how do we have the systems in place as well? And when we have all, all 5 of those gears in place, that allows you to again have that pan— the pendulum a little bit more in flux. Because when you pair the tactics with the right foundations, that’s when the magic really kicks in. It’s why I’ve been able to do this for over a decade, 500 seniors later at a $4,000 senior sales average. It’s because that foundation is in place, but we’re also using the tactics. So it’s knowing not necessarily don’t get, you know, don’t get rid of the tactics. We just need to have this in the right balance. And so where I really start with a lot of photographers is these 3 areas. And the first is you have to begin with a profitable pricing blueprint. You have to have that in place because if you do not have your pricing in a profitable place, it’s why 85% of photographers are out of business within the first 2 years. That is literally the facts. I think, I don’t remember what site it was that published that statistic, but it was, it was 85% of businesses are out of business in, for photography, for photography studios specifically, within the first 2 to 3 years. That is a staggering statistic. And one of the things that we look around, which is actually going to lead us to, to point 2, is you see a lot of photographers with pricing that’s super low. And if you’re anything like me, you’re wondering, how the heck do they stay in business? And the answer is that they don’t. And so when you identify pricing that’s profitable, that’s going to allow you to sustain a business year over year, you’re gonna be in a lot better position than all those other photographers. Now that begs the question, well, how do we actually get people inquiring? How do you compete with all these cheap photographers? And that is with a really great client experience, because with a great client experience, this is what allows you to be a step above, level up your experience versus others out there. But it’s not just enough to have a great experience, we also need to to market it in the right way, which we’re going to get to in point number 2. And then the last thing to do, kind of your action item, is we have to have a way of you creating some sort of sales experience or sales process for your clients that isn’t what every other photographer is doing. One of the things that we do, and I had, you know, I have these conversations with really photographers from all over the US, but One of my really good friends, hopefully he’s okay with me mentioning his, his name on the podcast, it’s Matt Hodgman over at White House Custom Color. And Matt and I have these great discussions, and I remember us having a discussion a while back, and that it’s the photographers that stay in business offer photography products. There are very— it’s very rare to have a photographer that’s in business and really, I would say, sustaining a thriving business because there’s a difference to be in business and just kind of barely be making it. I don’t think we— I don’t think any of you want to just be in business and like barely scraping by. I think we all want to have like a business that is thriving, that actually brings us an income that allows you to have the freedom, to have the flexibility. I think that’s what we all want in our life. It’s very rare to have that without the photography product side. Now, there are ways of doing this. You don’t have to go all in on in-person sales or anything like that. I would highly recommend it. It’s only going to help you in your marketing, uh, where your brand is positioned within your market as well. Provides a very premium experience, especially in the days of like digital and AI and all this stuff. Like, people are craving kind of this tangibility, this like human aspect of things. And when we have a handcrafted custom photography product that you’re able to deliver to your clients, where you’re able to sit down with them and it’s not just like some AI software that they’re uploading their photos to, designing a photo book or grad card that doesn’t look great. When you’re able to sit down with them, not only is that going to help you bring in more income for your business, but it also uplevels your client experience as well. It really brings your clients full circle from, from start to finish. And when we can start to create that experience, and that’s part of the foundations, that is what starts to bring in more inquiries, more bookings, because all of a sudden people start going This is different. This is unique. This isn’t something that other photographers are doing. And when you can go against the grain, that’s a beautiful thing, which really brings me to point number 2, and that is to stop marketing like every other photographer out there. It is 2026. Unfortunately, taking great photos is no longer the way to get booked. So if you have been using a social media strategy and you’re like, well, Sean, you’re scratching your head, you’re going, Sean, why, why aren’t people inquiring with me, why aren’t they booking? If I go to your Instagram or to your website, your portfolio, and all I see are beautiful image after beautiful image, or this be a really great behind-the-scenes reel or something like that, or maybe it’s a bunch of, you know, sneak peeks from images from sessions or anything like that. If that’s all that’s on your website, that’s all that’s on your social media, what you are conveying is that you are the same as every other photographer out there. But we know that that’s not true. We know that you offer an experience that is unlike anyone else’s. And hopefully you, you believe that at your core of like, I got into business because I can do something different than other photographers are doing. I see your vision differently than any other photographer. That’s why we’re creatives, right? That’s what is the beauty about art is that we’ll never create the same photograph twice. Like, literally, if you think about it, that same photograph is never going to be created ever again. You have just created literally a one-of-a-kind work. And when we look at this and we say we are bringing this one-of-a-kind experience to our clients, hopefully you can understand that that is worthy of, of people working with you. That’s why we want to be photographers, is to create and provide an experience that nobody else is. But here’s the catch with that: our clients don’t know a good image from a bad image. And how many times have you seen a friend, or maybe it’s like a, you know, Facebook acquaintance or something like that, where it’s like, yeah, I don’t really know them, but like, I see them from time to time on Facebook and I get their life updates in my feed. And maybe what happens is from time to time you see somebody in your Facebook feed and they post a photo and you’re going, this is oversaturated, it’s overexposed, the highlights are blown, it’s out of focus. Like, it’s just objectively, like, from a technical standpoint, just not a great image. And you’re sitting there going, like, what is it about this photo that this person loves? But they’re raving about it. They’re like, oh my gosh, we love our photos. And if that doesn’t show you that it’s not enough just to take great photographs and get booked anymore, I don’t know what is, because what is ending up happening a lot in this industry is we look around at what all the other photographers are doing, and we look and we say, okay, well, what types of posts are they posting on social media? How is it that they’re editing their images? Or how is it that they’re talking about their pricing or talking about the session offerings that they have or anything like that? And what we do is we start to, we start to mimic. And, and I get why this happens because because if we don’t really have a firm marketing strategy in place, well, then that becomes like, well, that’s, that’s just kind of what we do, right? That’s like, how you market your photography business. But here’s the thing is that those same people that are in your market searching for a photographer, they’re going to that photographer, and they’re going to your website. And then they’re going to another photographer’s website. And they’re looking at everybody. And when your marketing looks the same, when your posts look very, very similar, when it’s beautiful images across everybody’s profile, when even your pricing packages are structured similarly where it’s, “Oh yeah, you know that photographer? I looked at their website and they’ve got, you know, a 3-hour session and it’s, you know, 4 outfits and all right, we’re gonna give them 20 digital files. Okay, well I’m just gonna price myself about there because we tell ourselves, well, that’s what the market says, like, that’s what the market supports. And so it’s logical that you say, well, I’m just gonna price my photography there as well. But what ends up happening is if we are purely competing or trying to book clients based on that, what ends up happening is that not only is that the quickest way out of business, it’s also the quickest way to the bottom. Because what ends up happening, and this is a a really big sign if you are getting ghosted by clients, you’re hearing that you’re too expensive, they’re saying, “Eh, we’re actually gonna go with the other photographer.” Some of the things that can happen is we look at it and we say, “Well, am I priced too much?” And that’s a whole nother episode that we’ll probably get into in a future one as well, but we look around and we say, “Am I doing something wrong?” And it’s not that you’re doing anything wrong, but what also we have to recognize and understand is that we have only scratched the surface of what it is that you offer, what it is that is a part of your experience, because the images only tell half the story. Not even half of it. The images tell a fraction of the story of everything that goes into your photo session. And what I hear from photographers so often, that maybe they get a booking or two, they do the session, And one of the most common phrases I hear photographers say about their clients is they say after the session is all done, oh my gosh, we didn’t know how much went into this. Like how— like what an experience this was, right? And what we don’t want to have happen is we don’t want those clients after the fact finally realizing how amazing your experience is. We want them realizing how amazing that experience is before they’ve even booked. Because if they don’t know how great the experience is before their booking and they only see it after, just how many inquiries might you be missing out on? And it’s kind of the equivalent of like, imagine that you and your, your spouse are going on a date night, and one of the things you want to do is it’s maybe it’s a special occasion like an anniversary or you’re celebrating a birthday or whatever, and you want like a really nice ambiance to the restaurant. Like you really want a restaurant that’s like nice, it’s high-end, you have a certain kind of aesthetic, certain look that you’re going for. And what you do is you go onto the website or you go onto, you know, social media, their Instagram, and all that’s shown are just like the food plates itself. Like it’s beautiful photography, they’re plated really nicely, but you go and you’re kind of scrolling through, you may even look at like photos for the menu, see like, hey, kind of like what’s what foods are they serving, what’s kind of like the, the menu that you can expect once you actually get there. And you do all that and you’re like, oh my gosh, this looks great, but you can’t see anything else about the restaurant. Like, you can’t see what the atmosphere is like, you can’t see like what quality the, the restaurant is going to be, if it’s like high-end, if it’s low-end, or anything like that. Like, you might have a somewhat of an idea, but like you don’t really understand it fully. And that’s kind of what is happening to a lot of photographers, frankly, is that we have the beautiful food, it’s, it’s well cooked, it’s the best meal they’re ever going to have in their lives, it’s the best photo session they’re ever going to have. But what we’re missing out on is we’ve left out all the other details that make up that experience. Everything from like the hair and makeup to how we’re working with them to, to create their session, from taking their vision and turning it even better than they had expected? How is it that we’re doing that? Locations or styling or wardrobe or what is it that is actually going into your experience from start to finish? And this is where so many photographers miss out. But what ends up happening is if we miss out on this, we do get into this price comparison spiral. And with the price comparison spiral, it looks like photographers— or I should say, looks like clients going to photographers’ websites, and they look and they just compare price. And this is why you’re getting so many price shoppers, because if you don’t fix this, you’re continually in a race to the bottom. We call this the commoditization of photography. Great example of what a commodity is, is imagine you needing gas for your car. So what you do is you pull up and you’re at a stoplight and you see one gas station on this corner, another on this corner. One’s— well, now it’s like, let’s say one’s like $4.50 a gallon, the other is $4 a gallon. You’re going to the one that’s $4 a gallon. You’re thinking, hey, it’s cheaper, it’s the same thing. That’s how a lot of clients are viewing your photography business when you don’t talk about the experience, when you don’t convey it in the right way. And what ends up happening is this is why we feel like we are getting a lot of this pricing pressure to, to lower prices. It’s why the market feels more saturated than ever. And I’m going to let you in on a little secret. I don’t feel that in my business, because what I’ve been able to do, and what a lot of my students that have literally are coming off their, their best years ever, like we have multiple students who took their business from like 0 to 1 clients a year, photographing a handful of clients somewhere at like 10 to 15. And they’ve gone on to literally scale their business to 30, 40 clients a year, are generating over 6 figures in revenue because what they finally did was break out of, and we’ll call it the blending in, the commoditization of photography, and they made the choice that we’re just gonna position ourselves as a premium go-to brand. And when that happened in their business, things took off because now what stops happening is you stop having all of the clients that are just looking for a photographer inquiring with you and you start getting all the clients that are looking for the best photographer and they start comparing who’s actually the most expensive, who’s going to provide the best experience. But we have to also do this in the right way, because it’s not just enough to say what it is that you do as part of your experience. We also have to speak in a way that communicates why it is that they should book you. And this is what we call messaging, and this is why we spend so much time with our students covering the messaging of like How do we say it in a certain way that’s actually going to convert people into bookings? That’s like one of the biggest things that you can learn. Um, it’s no, it’s not a matter of just like throwing it into ChatGPT or Claude or AI or, um, you know, God forbid copying like one of whatever I’m writing on Instagram or anything like that. Like you can do that, it’s not going to help you grow your business at all. We have to say it in a way that’s unique to you because what ends up happening, and I won’t go into a tangent too much on this is like, what you write is inherently yours, and clients are also looking for a personal connection. That’s a whole nother podcast episode topic too, but we have to speak to them in a way that your exact clientele actually resonates with us, and they start to say to themselves, oh my gosh, like, they’re gonna help me solve problems in my senior photo session that I didn’t even know I was going to experience. Like, I didn’t even think that that was going to be a part of something that I’d have to do for my senior session. And we’re bringing awareness to that. But more importantly, we’re bringing awareness to it in a way that now what we’re doing is we’re also saying, here’s how we’re going to help you with that. And when we can do that, when we compare— excuse me, when we combine what it is that we’re going to help them with, what it is that they’re going to experience, and that transformation or the result that’s going to come about from that, That is what builds our great messaging. And that’s, that’s the most important thing. Now, if any of this is like stuff where you’re like, oh my gosh, like I need more of this. Well, I’m going to post the podcast. It’ll be Monday, June 15th or so. I’m hosting a free training literally in a couple of days. It’s our last live training that I’m going to be doing this summer because I’m going into busy season. So I’m putting more time towards things like the podcast and some other cool, cool new things for you. So make sure you, are keeping an eye on your email because we’re going to be sending those out to any, any of you on our, on the email list, some cool new resources that we’re really diving into. But make sure to keep an eye out for that. In the meantime, if you’re like, I really need more of like this free like training stuff, well, I’m hosting one of those in just a few days, and we’re talking about how you can go from struggling to sold out. And we’re going to be focusing on the 5 things that every fully booked photographer is doing. We actually talked about the Thriving Senior Photographer System in part 1, which you have to have that in place in your business. Well, the next part is we have to know how to put it in place. And so we’re going to walk you through all the different gears, what each of them entails, and all that stuff. We only have a few seats left. It is virtual, so we only have so much space in the virtual room. So if you want to make sure you grab one of your spots, you can head to seniorphotographyeducation.com. .com/training, and that’ll get you a seat to the training. Make sure you grab your spot. We’ll be sending out a limited time replay, so if you’re like, ah, Sean, you know, it doesn’t work for me that time, sign up anyways. We’re only going to be sending the replay out to those of you who register. So again, you can head to seniorphotographyeducation.com/training. That’ll get you access to that, or you can just click the link in, in the show notes as well. Our last point, our last thing to do if you want to start booking more seniors is we have to start with more than just the photos. It’s not about the photos anymore to these seniors. It’s really about like, how are you creating an experience that they want to share about? It’s how are we capturing their vision? How are we bringing ourselves and carrying themselves into the session too. And this is actually going to be another podcast episode, so make sure you, you know, hit the subscribe button because we’re going to be talking a lot about this. Your seniors these days do not want just the photos. They want that, that they want that fully packaged experience. What they want to do is they want to be able to share their experience with their friends. They want to be able to see the behind the scenes. They want to be involved in the process. I’ve been preaching this for years. Gen Z loves to be a part of the process, a part of the creation process. They have grown up in, we’ll call it, the creator era, where it’s not just like jobs that we would put as that we wanted as kids, where it’s like, I want to be a, you know, a firefighter or a doctor or anything like that. Like, these kids are now saying, we want to be a TikToker, we want to be a YouTuber, a vlogger. Like, we want to do get ready with me videos. Like, That is the era that they have lived in. And so when we are able to create this collaborative environment with your seniors, whether that be through creating behind-the-scenes reels that they’re involved with— we do a vlog on our session. So that’s a vlog with a V. So not just like your standard blog post that, that all these photographers are posting. How is it that you’re creating content that is shareable for our seniors? That’s going to be another topic, another podcast episode we’re going to do of like how to create content that your seniors actually want to share that generates bookings and referrals and all that stuff. But what we want to do is we want to basically make this so cool that all these seniors are looking at it and being like, oh my gosh, I wish I was a part of this. Like, we almost want to create that FOMO. Do kids say that anymore? Maybe you can send me a DM and let me know. Do kids say FOMO anymore? Is that like the millennial and beyond phrases. But what we want to do is we want to create like an experience that’s so cool that seniors are saying, oh my gosh, like we want to work with this photographer because it’s so— it’s like such an experience. It’s not just about the photos because seniors these days, they got iPhones. They can go out with their friends in a cute flower field and a cute field and all this stuff or by the water and take photos. They want you to now be the content creator for them. They want to be the person that can then share the post that you’re creating. They want to be able to have their friends make it seem like they’re not trying too hard, right? These are the things that Gen Z is saying. And so we need to have a way of actually being able to create this experience from start to finish that they want to share and they want to be a part of. Little things really matter, like the pre-session prep stuff. Like, how is it that you’re delivering that to them? Is it something that makes them feel excited? Is it something that they’re willing to share about? Like, we send, uh, welcome packets, snail mail, to our clients. For everyone that books, they get a little, uh, it’s like a, I don’t know, 6×9 little envelope in the mail, and it has all their like session prep information. We’re linking to some really cool like stuff on our website. It’s a, it’s a hidden web page on our site, and we’re doing some really cool stuff with, um, AI, which I’m not quite ready to share it with you guys yet, but we’re gonna be walking all of our students through like how are we doing some really cool stuff with AI in our business right now. And I want to have a little bit more data, uh, to show you guys before I bring that to you because I’m a big practice what you preach kind of person. It’s like I want to do it myself before I teach others about it. But we’re doing some really cool stuff with that. But that’s a part of the experience. They’re sharing it to their Instagram stories and their followers are seeing it. We’re doing really beautiful behind-the-scenes reels for every one of our sessions now. These have been, um, some of the most shareable content I’ve ever created. It’s because the senior isn’t posting it themselves, we are, but they’re sharing it with their friends. And so it’s being amplified through their platforms. And then The other one, and this kind of brings us full circle to that first part, which is having the physical products as well. This is something that’s like super different than just a photo shoot. That’s really what, in my opinion, becomes the experience for them. It’s how are we starting that photo shoot with a vision and bringing it full circle into photography products that they are literally going to have forever. So that’s what I’ve got for you guys today. Quick little recap. We have to focus less on— or I should say, not focus less on, but make sure that the, the marriage between tactics and foundations is sustainable for you and your business. Stop marketing like every other photographer. When they’re doing something, how can you go a different direction? Do something a little bit different that helps you stand out in a super crowded market. And then lastly, how are we creating an experience that our seniors want to share, they want to be a part of? So if this was helpful for you, make sure to hit the subscribe button, send me a DM. I’m going to be putting out more podcast episodes like this. And while I’ve got a list of things that I want to share about that I feel like are important, the topics that are the most important are the ones that you want to hear about. So please send me a DM over @seniorphotoeducation on Instagram just saying, hey, we love the podcast, I want XYZ for my topic. And that would really help me because then I can start creating and crafting the topics around content that’s actually— that you want to listen to. Because this podcast is— it’s not for me, it’s for you at the end of the day. And so that’ll really help me. So send me a DM. And then like I mentioned, hosting a free training this week, seniorphotographyeducation.com/training. That’ll get you access to it. So make sure you hop on over there where we’re going to be talking about how you can go from struggling to sold out. The 5 things that every fully booked photographer is doing. We’re going to deep dive into each and every one of those, because when you put those gears in business, in your business, everything changes. Literally. That’s, that’s how students like one of our students, Gentry, went from 0 to 1 client a year, senior photos. She was beginning to wonder, like, can I even run a full-time business with just senior photos? She literally just texted me this last year. Over $100K in her business and she’s been able to take her family to Disneyland this year. Like, those are the stories of like what’s possible, the growth, the transformation when you start doing more of the right things. So thanks so much for tuning on. Hopefully you like this. And if so, make sure to hit the subscribe button, the follow button, because we’re going to be putting podcast episodes all week, all summer and beyond too, right? We’re, we’re back on the podcast game after a little bit of a break. But we’re rocking and rolling. Thanks so much for tuning on, and we’ll see you on the next episode.